jueves, 10 de mayo de 2007
viernes, 4 de mayo de 2007
José María Cano
José María Cano Andrés, (Madrid el 21 de febrero de 1959), «Chema» para sus amigos, cantante, compositor y productor español.
Estudión en los jesuitas de Chamartín, en Madrid. Comenzó la carrera de Arquitectura y Económicas. A mediados de los setenta conoció a Ana Torroja en una fiesta; a partir de ahí, siempre que Jose interpretara una canción en una fiesta, Ana le hacía los coros. En 1979, se unieron con el hermano menor de José María, Nacho Cano, para conformar el grupo Mecano. Ha compuesto muchas canciones para el grupo, entre sus composiciones encontramos: Hijo de la luna, Aire, Mujer contra mujer, Cruz de navajas, "Eungenio" Salvador Dalí, Tú, Bailando salsa (con la co-producción de Johnny Pacheco), entre otros. También compuso para el cantante puertorriqueño Chayanne, que llevaría el mismo nombre de su albúm discográfico titulado Tiempo de vals en 1990.
A finales de 1992, al decidir el grupo tomar un descanso de al menos tres años, Jose se retira a Londres, donde compra una casa al antiguo manager de la agrupación Duran-Duran, la misma en la que vivieron los huérfanos que inspiraron a J. M. Barrie en el cuento de Peter Pan. Allí se pasa los cinco siguientes años (acaba con grandes problemas de vista, al pasar tantas horas trabajando delante de ordenador, y con quiebra económica) componiendo (asesorado en la parte instrumental y apadrinado por Plácido Domingo) un deseo que le despertó una colaboración que llevó a cabo con Montserrat Caballé (versionó Hijo de la Luna), una ópera.
En 1997 se dirige a Nueva York para grabar el drama lírico en el que lleva ocupado un lustro, que llevará por nombre "Luna". En la cuestión vocal contará con grandes intérpretes del mundo de la lírica como Ainhoa Arteta, Renée Fleming, Teresa Berganza y su amigo Plácido Domingo.
El 10 de octubre de 1997, José María sacó su primer trabajo en solitario; la ópera obtuvo el apoyo del publico con unas 75.000 copias vendidas (la ópera más vendida hasta ahora en España) pero no ocurrió lo mismo con la crítica del mundo lírico, que llevó a cabo una campaña de boicot promocional para que la obra no pudiese representarse en el Teatro Real de Madrid, donde quería estrenar José María; aunque recibió múltiples apoyos desde el mundo artístico (recogida de firmas), finalmente la obra no pudo ser representada en el famoso teatro madrileño.
El retorno del grupo Mecano en 1998, nuevamente juntos con el albúm Ana, José y Nacho (cuyas ventas le sacan de la ruina económica en la que le sumergió "Luna"), no interrumpió la promoción de "Luna", que llegó a ser representada en versión concierto (corta) en el Palau de la Música de Valencia el 15 de junio de 1998; para este directo contó con Yves Abel como director de orquesta, así como con los cantantes que trabajaron en la grabación de estudio, a ecepcion de La Soprano Renée Fleming y la Mezzo-soprano Teresa Berganza, quienes las Suplieron en la version de concierto Agnes Baltsa como "Mercedes" y Maria Jose Martos como "Luna".
En noviembre de aquel año, el grupo se volvió a desintegrar, y Ana Torroja y Nacho Cano deciden retornar nuevamente por su camino en solitario; lo mismo hace José María, para volver a su trabajo profesional como productor y compositor para otros artistas, como Juan Sinmiedo.
A finales del 2000 pubica "Josecano", nombre de su primer, y último hasta la fecha, disco pop, así como nuevo nombre artístico. El disco se presenta con el single "Y ahora tengo un novio", dedicada a su hijo Dani, de tres años en aquel entonces; encontramos otros temas dedicados también a personajes públicos como Mike Tyson o Jean-Michel Basquiat; en otras ocasiones, reflexiones sobre sí mismo, en "Romina y Albano" o "Quedó en Valencia"; también encontramos canciones de ritmos latinos en "La lambada" e "India veracruzana"; también es de destacar la versión rumbera que graba del tema "Lía", éxito que compuso años atrás para la cantante Ana Belén. Las ventas finales del álbum apenas superaron las 20.000 copias debido posiblemente a que sus fans procedentes de Mecano (la mayoría) no le perdonaran su repentina ruptura con el grupo dos años antes, así como por el carácter independiente de la edición del disco, llevada a cabo por la productora "Muxxic".
Con este disco y con canciones de Mecano versionadas, realizó una pequeña gira en verano de 2001, que aunque no obtuvo grandes afluencias si recibió muy buenas críticas por su cercanía y calidez con el público, algo extraño en él, debido a su recordada timidez sobre el escenario en Mecano. Al año siguiente, compone el himno del centenario del Real Madrid; Plácido Domingo cantando y José Cano dirigiendo una banda lo interpretan en el Estadio Santiago Bernabéu el día que se celebran los cien años del club.
Después de un tormentoso proceso de divorcio que le llevó a los tribunales entre 2002 y 2005 que casi le lleva a la ruina, adoptando como nuevo nombre artístico Cano de Andrés, decide dedicarse profesionalmente al mundo de la pintura. Su obra se basa en la técnica de la encáustica, que consiste en la utilización de cera como aglutinante; sus cuadros tratan temas diversos como la violación de los derechos humanos, la prostitución o el mundo de la banca. Como uno de sus cuadros más importantes encontramos el retrato del ex-ministro José María Michavila (amigo personal del pintor) que realizó para la galería pictórica del Ministerio de Justicia español; además tiene encargado por el Senado un retrato de la histórica feminista española Clara Campoamor.
Las ventas de sus obras (de hasta 60.000€) y la fiebre de Mecano en el bienio 2005-2006 (con ventas de más de 1 millón de ejemplares y una gira protagonizada por Ana Torroja) le han hecho salir de los problemas económicos en los que andaba estancado últimamente debido a la sentencia de su divorcio.
En verano de 2006 dirige una pequeña orquesta para la interpretación del Padrenuestro sobre el "Epílogo" de su ópera "Luna", cantado por Montserrat Caballé, ante el Papa Benedicto XVI en el Encuentro Mundial de las Familias, en Valencia.
Nacho Cano
Nacho Cano
Madrid, 26 de Febrero de 1963
Compositor, arreglista y productor. A los 19 años ya tenía un número 1 en España... desde entonces no ha parado de cosechar números 1 en paises de todo el mundo.
Nacho es uno de los mejores músicos y compositores de pop español, de los últimos 20 años. Ha compuesto canciones que ya están inscritas con letras de oro en la historia de la música española como 'Perdido en mi habitación', 'Maquillaje', 'Barco a Venus', 'El 7 de Septiembre', 'Dalai Lama'.
Nacho Cano, es un artista que tiene la inquietud creativa de los grandes. Creó un estilo nuevo en el pop de los 80, se introdujo con criterio en las nuevas tecnologías, planteó textos inquietos, arriesgó con su primer disco instrumental en su etapa en solitario...Por último, las cifras que avalan una carrera y en las que no es necesario extenderse demasiado. Millones de discos de Mecano vendidos en todo el mundo, cientos de miles de su primer disco en solitario... son realidades conocidas por todos. Con 'El lado femenino', interpretado en su mayor parte por voces femeninas, entre las que se encontraba Mercedes Ferrer, vendió mas de 300.000 copias y dió el do de pecho en el escenario donde sorprendió con un espectáculo grandioso de luz y sonido, una potente banda, espléndidas cantantes y excepcionales bailarinas con imágenes proyectadas en una gran pantalla central.
'Amor Humor' supuso la entrada en el nuevo milenio, pisando fuerte con un disco en su linea musical más genuina; más maduro pero sin perder la frescura y talento que caracteriza su obra en solitario.
Con su nuevo trabajo discográfico de título homónimo, Nacho Cano recupera la personalidad creativa más pop; aquella capaz de construir mágicas canciones de melodía contagiosa y estribillo que se pega al corazón; aquella que, cuando se desnuda de arreglos y abalorios, impulsa a cualquier persona de cualquier lugar del mundo a agarrar una guitarra para compartir alegrías con un grupo de amigos o las penas del desamor en soledad.
Precisamente por eso no es casual ni la elección del título genérico del álbum (simplemente el nombre del autor, algo que es más usual en el primer trabajo de un artista que en el de alguien con una trayectoria tan consagrada y contrastada como Nacho Cano), ni la opción por un sello discográfico independiente (No Controles) que ha encontrado en este álbum su ópera prima para empezar a desarrollarse.
Y no es casual porque, sin obviar que estamos ante el cuarto trabajo discográfico en solitario de Nacho Cano, éste se aparta radicalmente de las líneas creativas sobre las que, de una u otra forma, giraron sus tres álbumes anteriores ("Un mundo separado por un mismo Dios", "El lado femenino" y "Amor Humor"). En este nuevo reto Nacho Cano (¿o sería mejor decir sus seguidores?) se reencuentra con el arquitecto de canciones en estado puro.
En cierto modo (aunque sirviéndose de los avances tecnológicos de los últimos años, desde una perspectiva más adulta, y aprovechando la experiencia acumulada a lo largo de su trayectoria, lo que le permite mejorar aspectos como el tratamiento de las voces o los arreglos musicales, por poner un par de ejemplos), es como si recuperara el espíritu creativo que alumbrara el éxito de Mecano, un grupo que, pese al tiempo transcurrido desde la aparición en 1981 del mítico "Hoy no me puedo levantar" (también el primer tema de éxito firmado por Nacho Cano), todavía no ha encontrado su relevo en el pop español. Y que nadie se llame a engaño, es recuperar al autor de "Barco a Venus", "Dalai Lama", "El 7 de septiembre", "Me colé en una fiesta", "Hermano sol, hermana luna", "Por la cara", "Un año más" o "La fuerza del destino", entre otras muchas, composiciones que contribuyeron decisivamente a que Mecano siga siendo, hoy en día, el grupo español de música popular de mayor reconocimiento internacional.
"Nacho Cano", el disco, se compone de diez canciones, dos de ellas instrumentales, que su autor ha arreglado, producido y grabado en estudios de Madrid Londres y Nueva York, con la aportación de voces como las de Mercedes Ferrer, Esmeralda Cayuelas, Natalia Zisa y Leni Pérez.
Diez canciones de gran variedad estilística y múltiples lecturas, abiertas a las conclusiones del oyente y que, a menudo, juegan con la ironía y el doble sentido (del lenguaje, de la música y de la realidad): atmósferas de corte andalusí y voz aflamencada recrean "La aventura de la vida"; gaitas, ingenuidad y sensualidad afloran en "Les vaques y el rosal"; un medio tiempo de nostalgia por el amor perdido es la historia que cuenta "La primera canción"; el compromiso social con los más desfavorecidos aparece en "Esta división"; la riqueza instrumental del pop en "El sonido del amor"; ritmos dance en "El arte de volar"... Retratos autobiográficos de Nacho Cano distorsionados por el crisol creativo del compositor para que cualquiera, como en un espejo, vea reflejados sus sentimientos. Y como primer single extraído de este álbum, "El amargo del pomelo", una pegadiza canción con el desengaño amoroso como fondo, tratada con fina ironía y siguiendo las claves clásicas del pop, las mismas que han convertido a Nacho Cano en una referencia imprescindible de la música popular española de las dos últimas décadas.
Compositor, arreglista y productor. A los 19 años ya tenía un número 1 en España... desde entonces no ha parado de cosechar números 1 en paises de todo el mundo.
Nacho es uno de los mejores músicos y compositores de pop español, de los últimos 20 años. Ha compuesto canciones que ya están inscritas con letras de oro en la historia de la música española como 'Perdido en mi habitación', 'Maquillaje', 'Barco a Venus', 'El 7 de Septiembre', 'Dalai Lama'.
Nacho Cano, es un artista que tiene la inquietud creativa de los grandes. Creó un estilo nuevo en el pop de los 80, se introdujo con criterio en las nuevas tecnologías, planteó textos inquietos, arriesgó con su primer disco instrumental en su etapa en solitario...Por último, las cifras que avalan una carrera y en las que no es necesario extenderse demasiado. Millones de discos de Mecano vendidos en todo el mundo, cientos de miles de su primer disco en solitario... son realidades conocidas por todos. Con 'El lado femenino', interpretado en su mayor parte por voces femeninas, entre las que se encontraba Mercedes Ferrer, vendió mas de 300.000 copias y dió el do de pecho en el escenario donde sorprendió con un espectáculo grandioso de luz y sonido, una potente banda, espléndidas cantantes y excepcionales bailarinas con imágenes proyectadas en una gran pantalla central.
'Amor Humor' supuso la entrada en el nuevo milenio, pisando fuerte con un disco en su linea musical más genuina; más maduro pero sin perder la frescura y talento que caracteriza su obra en solitario.
Con su nuevo trabajo discográfico de título homónimo, Nacho Cano recupera la personalidad creativa más pop; aquella capaz de construir mágicas canciones de melodía contagiosa y estribillo que se pega al corazón; aquella que, cuando se desnuda de arreglos y abalorios, impulsa a cualquier persona de cualquier lugar del mundo a agarrar una guitarra para compartir alegrías con un grupo de amigos o las penas del desamor en soledad.
Precisamente por eso no es casual ni la elección del título genérico del álbum (simplemente el nombre del autor, algo que es más usual en el primer trabajo de un artista que en el de alguien con una trayectoria tan consagrada y contrastada como Nacho Cano), ni la opción por un sello discográfico independiente (No Controles) que ha encontrado en este álbum su ópera prima para empezar a desarrollarse.
Y no es casual porque, sin obviar que estamos ante el cuarto trabajo discográfico en solitario de Nacho Cano, éste se aparta radicalmente de las líneas creativas sobre las que, de una u otra forma, giraron sus tres álbumes anteriores ("Un mundo separado por un mismo Dios", "El lado femenino" y "Amor Humor"). En este nuevo reto Nacho Cano (¿o sería mejor decir sus seguidores?) se reencuentra con el arquitecto de canciones en estado puro.
En cierto modo (aunque sirviéndose de los avances tecnológicos de los últimos años, desde una perspectiva más adulta, y aprovechando la experiencia acumulada a lo largo de su trayectoria, lo que le permite mejorar aspectos como el tratamiento de las voces o los arreglos musicales, por poner un par de ejemplos), es como si recuperara el espíritu creativo que alumbrara el éxito de Mecano, un grupo que, pese al tiempo transcurrido desde la aparición en 1981 del mítico "Hoy no me puedo levantar" (también el primer tema de éxito firmado por Nacho Cano), todavía no ha encontrado su relevo en el pop español. Y que nadie se llame a engaño, es recuperar al autor de "Barco a Venus", "Dalai Lama", "El 7 de septiembre", "Me colé en una fiesta", "Hermano sol, hermana luna", "Por la cara", "Un año más" o "La fuerza del destino", entre otras muchas, composiciones que contribuyeron decisivamente a que Mecano siga siendo, hoy en día, el grupo español de música popular de mayor reconocimiento internacional.
"Nacho Cano", el disco, se compone de diez canciones, dos de ellas instrumentales, que su autor ha arreglado, producido y grabado en estudios de Madrid Londres y Nueva York, con la aportación de voces como las de Mercedes Ferrer, Esmeralda Cayuelas, Natalia Zisa y Leni Pérez.
Diez canciones de gran variedad estilística y múltiples lecturas, abiertas a las conclusiones del oyente y que, a menudo, juegan con la ironía y el doble sentido (del lenguaje, de la música y de la realidad): atmósferas de corte andalusí y voz aflamencada recrean "La aventura de la vida"; gaitas, ingenuidad y sensualidad afloran en "Les vaques y el rosal"; un medio tiempo de nostalgia por el amor perdido es la historia que cuenta "La primera canción"; el compromiso social con los más desfavorecidos aparece en "Esta división"; la riqueza instrumental del pop en "El sonido del amor"; ritmos dance en "El arte de volar"... Retratos autobiográficos de Nacho Cano distorsionados por el crisol creativo del compositor para que cualquiera, como en un espejo, vea reflejados sus sentimientos. Y como primer single extraído de este álbum, "El amargo del pomelo", una pegadiza canción con el desengaño amoroso como fondo, tratada con fina ironía y siguiendo las claves clásicas del pop, las mismas que han convertido a Nacho Cano en una referencia imprescindible de la música popular española de las dos últimas décadas.
Ana Torroja
NOMBRE REAL: Ana Torroja Fungairiño.
LUGAR DE NACIMIENTO: Madrid, España.
CUMPLEAÑOS: 28 de diciembre de 1959.
SIGNO ZODIACAL: Capricornio.
ANIMAL: Gato, pantera, koala y peces de colores.
DEPORTES: Esquí, vela y buceo.
BEBIDA: Agua.
COMIDA: Fruta, pasta, ensalada, ostras y japonesa.
PAÍSES: México, Londres.
PINTORES: Dalí, Velázquez, Barceló y Frida Kahlo.
CIUDADES: Nueva York.
DISCO FAVORITO DE MECANO: “Entre el cielo y el suelo”.
CANCIÓN: "Mujer contra Mujer”(de MECANO), "Partir" (en Solitario).
LE MOLESTA: Que haya más interés por los acontecimientos de su vida, que por su música.
PELICULAS: "Blade Runner", "Alien 8— pasajero", "La ultima tentacion de Cristo"; pero la que más le gusta es "El nombre de la Rosa".
ACTORES: Marlon Brando, Robert de Niro, Jeremy Irons, Katherine Hepburn, Victoria Abril, Alfredo Landa y Barbara Hersey
LIBROS: “Seda” de Baricco, "Azteca" y "El Perfume"
MONUMENTOS: Torre Eiffel, Iglesia de Arties en el valle de Aran, Catedral de Santiago, Piramides y templos Mayas y Aztecas
MUSICA: Genesis (Peter Gabriel), Cat Stevens, Elton John, Jim Croce, Carole King, James Taylor
Biografía:
Ana Torroja Fungairiño nació en España, específicamente en Madrid el 28 de diciembre de 1959. Es la mayor de seis hermanos. Hija y nieta de grandes genios de la ingeniería y la investigación de España: los marqueses de Torroja. De pequeña, según sus propios relatos, jugaba a cantar frente a un espejo con una guitarra. Le gustaba ver los aviones elevarse y volar, soñaba con ser azafata.
Aunque cantaba en su casa, al rededor del piano que su padre tocaba, nunca lo tomó como algo serio, por lo que decidió estudiar en la Facultad de Ciencias Económicas y se pasó 5 años intentando acabar, pero cada vez se enrollaba más en la cantada, hasta que decidió dejar la escuela y dedicarse al legendario grupo que formaría con los hermanos Cano. Y es que el primer concierto al que asistió (del grupo Génesis, con Peter Gabriel, de quien es admiradora) fue en sus propias palabras, “la mecha que encendió la llama”. Ése día descubrió que quería estar en un escenario.
Aproximadamente a los 15 años conoció a José María Cano en una fiesta a la que se coló junto con sus amigas. En las reuniones le hacía los coros a José y juntos interpretaban los temas que él componía. Posteriormente se les unió Nacho Cano y surgió la idea (específicamente de Miguel Ángel Arenas, Capi) de que Ana fuera la primera voz. De esta forma nació el mítico trío Mecano, en 1981.
Ana, José y Nacho formaron una de las agrupaciones más importantes del movimiento pop rock en español. Este trío no sólo se caracterizó por excelentes composiciones, sino por la excelente calidad de la voz de Ana Torroja, quien como dato particular, casi siempre interpretaba papeles masculinos en sus canciones con el grupo.
En el haber del grupo se pueden encontrar 9 materiales discográficos: “MECANO” en 1982; “¿DÓNDE ESTÁ EL PAIS DE LAS HADAS?” en 1983; “YA VIENE EL SOL” en 1984; “MECANO EN CONCIERTO” en 1985; “ENTRE EL CIELO Y EL SUELO” en 1986; “DECANSO DOMINICAL” en 1988; “AIDALAI” en 1991; “ANA JOSÉ NACHO” en 1998 y “MECANO DISCOGRAFÍA” en 2005.
Su primer éxito radial fue “Hoy no me puedo levantar” de la autoría de Nacho, el menor de los Cano; entonces fueron sucediendo éxito tras éxito, de entre los que se pueden contar: “Hijo de la luna”, “Me cuesta tanto olvidarte”, “Ay, qué pesado”, “La fuerza del destino” y “El siete de septiembre”, entre otros.
En el año de 1990, Ana colaboró haciendo los coros en dos temas del grupo Dr. Livingstone, al que al parecer, pertenecía uno de sus hermanos. Los temas eran "En Jamaica hace calor" y "Él se va", incluidos en el disco "Simplicisimus". La artista no sólo apoyó a su hermano cantando en este disco sino que además aportó dinero para que el grupo pudiera comprar instrumentos. Los dos temas en los que participó salieron como single.
En 1992, luego de la desgastante gira Aidalai 91-92 que causó serios problemas en la voz de Ana, Mecano decidió separarse con la promesa de volver en 1994 a los escenarios. Hubo muchos rumores acerca de las razones de esa separación, siendo de los más sonados la supuesta rivalidad entre los Cano, cosa que Ana aclaró diciendo que sólo llevaban una competencia sana y productiva.
Luego de ésta disolución, Ana residió en Nueva York durante dos años. Allá tomó clases de baile y viajó por la India, Hawai, México y otros lugares.
Los Cano tenían ideas diferentes de cómo debería ser el nuevo disco de Mecano: José María pensaba en la ópera y Nacho en algo instrumental. Sin embargo a pesar de ello, ambos estaban en sus proyectos particulares.
Pasados cinco años, en 1997, Ana colaboró cantando en el tema "Media luna", dentro del disco "COMPARSA" de Deep Forest. Se editó un CD single promocional con una versión editada del tema y un CD single comercial que incluía la misma versión editada más dos temas del álbum.
Como Mecano no volvía, Ana, refugiada en Nueva York, decidió emprender su carrera como solista. Buscó productores y compositores. Fue un trabajo difícil, ya que ella quería un estilo diferente al impuesto por el grupo Mecano.
En principio Ana y el grupo de compositores tuvo miedo de no llegar a la altura de lo que había sido (y era aún) Mecano. Mas luego de dos años de trabajo (en 1997) en la ciudad de Londres, la artista presentó su primer material llamado “PUNTOS CARDINALES”, del que se desprendieron canciones como: “A contratiempo”, “Partir” y “Como sueñan las sirenas”. Lo que definió a éste material fue su dirección. Así, a decir de algunos críticos, jugando con los medios tiempos y esos arreglos orquestales emparentados con la factura de la balada romántica latina, Ana Torroja viajó por los caminos de la quietud. Por los senderos del reposo rítmico y las confesiones textuales. Fue así como en medio de ambientales arreglos de cuerdas y de unas sutiles bases electrónicas, la española asumió el poder del discurso compositivo sólo en tres canciones del álbum. Y lo hizo para clamar por añoranzas básicas ("No estás"), para coquetear con fábulas sazonadas con elementos afro ("Cómo suenan las sirenas") y para susurrar como citando junto al fuego ("Deja que llueva") los momentos íntimos. Además de que logró explotar su registro para intentar algo en dance-funky ("Como tú") y remojar tensiones con una simpática historieta en formato de trabalenguas ("Tal para cual"). Datos curiosos de este trabajo es que posteriormente salió a la venta otro CD con 4 versiones remix de la canción “Como sueñan las sirenas”, que adjuntos a los singles promocionales estuvieron los temas “Si fuera tú” y “Ya no me quema”, y que además hubo una edición llamada “POINTS CARDINAUX” con tres versiones en francés de los singles: “Les Murs” (“A contratiempo”), “Ananta” (“Como sueñan las sirenas”) y “Je t’ai tell’ ment aimé” (“Te he querido tanto”).
La promoción de “Puntos Cardinales” fue suspendida por el fugaz regreso de Mecano en 1998. Entonces se lanzó al mercado el disco “ANA JOSÉ NACHO”, del cual se esperaban conciertos. Dicho material consistía en dos CD’s con los éxitos de la agrupación y siete canciones inéditas, entre las que están “Cuerpo y corazón”, “El club de los humildes”, “Stereosexual”, entre otras, y todas con el puro estilo del trío. Pero una noticia dejó en la espera a los seguidores de la agrupación: José María Cano, sin avisar previamente a Ana y Nacho, anunció su retiro definitivo de los escenarios para dedicarse sólo a la producción. Todo esto durante la entrega de los premios Amigo, donde cada integrante recibió un reconocimiento por su trayectoria artística de 18 años con el grupo, el 26 de noviembre de 1998. Varios años más tarde, Nacho llevó a cabo un proyecto basado en la agrupación: El musical “HOY NO ME PUEDO LEVANTAR”, con la música del mítico trío y la silueta de Ana en el logotipo promocional, además de que para su presentación, se reunieron de nuevo los tres ex integrantes. Otro aspecto destacable que los involucró nuevamente, fue la salida del libro “LA FUERZA DEL DESTINO” en el 2004, escrita por *** **** (N.del.M: sed respetuosos, por favor), donde se narran las vivencias y situaciones alrededor de Mecano.
“PASAJES DE UN SUEÑO” salió a la venta a finales de 1999. El material transmite el carácter latino y cosmopolita de Ana, con compositores ingleses, cubanos, madrileños y vascos; ritmos latinos, con sabor a cumbia, a merengue y a son. Son doce canciones de una nueva Ana, muy alejada de lo que fue en Mecano, y que a su propio parecer le sirvió de experimento en la búsqueda de su identidad y para saber que “ése no era su sitio”. Sin embargo, y a pesar de lo contradictorio que pueda sonar, éste segundo disco le dio su más grande éxito como solista, “Ya no te quiero”. El material fue realizado en la ciudad de Nueva York, y salió a la venta en España en ese mismo año. La cantante sólo participó en la producción de tres de las melodías del CD, para el cual escogió como productores a Arto Lindsay y al venezolano Andrés Levin.
Aquel material pudo ver salir a la luz más sencillos que representaran un éxito para la artista, como “Dulce pesadilla” y “Cachitos de un sueño”, que en Latinoamérica sonaron mucho. Pero su promoción fue al mismo tiempo detenida y seguida en el 2002 cuando inició a lado de Miguel Bosé “GIRADOS”, una gira por toda España, Estados Unidos y parte de América Latina, que duró un año y medio, y le hizo volver al escenario, sin los Cano, pero aún acompañada. Ese mismo año salió a la venta el CD “GIRADOS EN CONCIERTO” y posteriormente un DVD. De este trabajo se extrajeron un tema en colaboración entre los dos artistas, que fue el single promocional “Corazones” y otro sencillo de la autoría de Bosé, de nombre “Duende”. Con su trabajo recibieron una nominación al Grammy latino por el mejor Álbum vocal, dúo o grupo, además de que en las propias palabras de Ana, con Miguel Bosé aprendió dos cosas: A saber decir que no y a no tener miedo a equivocarse.
Ana colaboró en el disco "Mujer", en ayuda de la lucha contra el cáncer. De este disco se extrajo un CD single promocional que incluía el tema cantado por Ana, "Clara", entre otros.
Ése mismo año, sacó su primer disco dedicado completamente al público de habla francesa, “ANA TORROJA”. De este material se escuchó el tema inédito “Mes Prières” que más tarde fue adaptado en su versión en español “Me basta con creer” para el siguiente material discográfico de la madrileña, ambos acompañados de un video-Clip promocional. Otro aspecto interesante fue que realizó un dúo con el cantautor francés Patrick Bruel, con una canción de la autoría de aquel, denominada “Qui a le droit”. Éste álbum se completó con una gira por diferentes ciudades francesas, pero fue, según los propios comentarios de la cantante, su más sonoro fracaso, sin embargo su paso por Francia fue lo que le permitió producir su siguiente trabajo.
A principios del 2003 salió a la venta “FRÁGIL”, un álbum de la mano de Eric Mouquet (del grupo Deep Forest, con el que trabajó interpretando el tema "Sweet Lullaby" versión 2003 en el disco de grandes éxitos "ESSENCE OF DEEP FOREST".), en el que presentó su propuesta pop más genuina y un encuentro con su sitio e identidad, que la hizo presentarse por primera vez sola en vivo, en una breve gira por América y Europa (GIRA FRÁGIL). Fue el material que la consolidó como solista, y con el cual logró además numerosas nominaciones y premios como Shangay (España), Gramy Latino y Oye (México). Aquí, Ana Torroja susurra y canta canciones arregladas con gran esmero y con sonidos tanto acústicos como electrónicos de guitarras o violines. Hay además un dúo con Saúl Hernández, del grupo mexicano Jaguares, y una versión de "Wish you were here" ("I wish you were here", modificación suya), de Pink Floyd. Este disco es una buena definición de música delicada y sugerente, y a pesar de ello, fuerte al lado de lo que hacía en Mecano. Los sencillos fueron: “Quién dice”, “Veinte mariposas”, “Me basta con creer” y “Cuatro días”. De éstos, el que más sorpresas le dio fue “Veinte mariposas”, gracias al cual logró entrar de nuevo en los primeros de popularidad en España.
A la par de la promoción que Ana hizo de su disco “FRÁGIL”, participó también junto con el italiano Gigi D’alessio, en la grabación del tema inédito “Un nuevo beso”, incluido en el álbum en español del intérprete y compositor europeo que salió a la venta a mediados del año 2003. Esto, de acuerdo a Ana, se dio por la voz tan particular de Gigi y su carisma.
Otra relevante colaboración, fue la realizada con el tema “Cada historia” grabado en compañía de la agrupación Presuntos implicados. El resultado fue una fabulosa combinación de voces e interpretaciones de dos grandes del pop rock español. Fue grabado en directo en un concierto del grupo.
Además, Ana sedujo con su voz en los dúos que realizó con dos figuras importantes en México: Armando Manzanero en 2001 con su canción “Nada personal”, que interpretó junto al maestro de una forma diferente de las versiones que ya se habían hecho con artistas como Olga Tañón y Lissette; y con el cantautor Aleks Syntek en su álbum “MUNDO LITE” en 2004 con el sencillo "Duele el amor", que se convirtió en un éxito pop, además de que por ésta colaboración recibió diversos premios, así como su presencia en el último concierto de Syntek en su país, cantando junto a él también la canción “Las curvas de esa chica” perteneciente a Mecano.
La voz, la sensibilidad, la inteligencia y el sentido del equilibrio de la cantante se logran percibir en sus trabajos con el trío de Mecano y como solista. Muestra de ello fue el lanzamiento a finales del 2004 de un disco recopilatorio de sus 8 años en solitario, titulado “ESENCIAL”. A decir de ella, para sus discos siempre elige lo que le parece agradable, sin pensar mucho en el público al cual dirige dichos temas, sin embargo para este último material, escogió las canciones que a su parecer eran las preferidas de sus seguidores (por lo cual dejó fuera algunas significativas para ella), acompañadas de un DVD con todos sus videos, el clip del dueto con Aleks Syntek y un par de canciones en vivo de su gira (“Cuatro días” y “Mujer contra mujer”). A principios del 2005 salió el material en España, incluyendo una canción inédita con el título de “No me canso”, del compositor de Cádiz Carlos Chaouen, al cual Ana conoció después de haber hecho la maqueta del tema. Discutió con él sobre la letra, no porque no le gustara la original, sino porque la veía demasiado personal y fue entonces que le realizó algunas modificaciones sin cambiar el sentido, pero sí la forma. Un asunto particular del tema es que en algunos lugares fue censurado por mencionar (y por vez primera en su carrera sola) la frase “…en esta *** (N.del.M: sed respetuosos, por favor) vida…”. Además, éste material, Ana menciona, representa un “punto y seguido en su carrera”.
Alrededor de Ana, han surgido diversos mitos. Entre ellos está el que, por su imagen andrógina en Mecano y por canciones como “Mujer contra mujer”, se le considere un icono **** (N.del.M: sed respetuosos, por favor). Incluso, actualmente en el video-clip de su tema inédito en el “Esencial”, “No me canso”, defiende el amor en todas sus formas, porque a su parecer siempre se está hablando del mismo sentimiento.
Con el éxito rotundo que tuvo el grupo "Psy 4 de la rime" en una peculiar reversion de "Une femme avec une femme" pidieron la colaboración de Ana para lo que sería "Enfants de la lune", y entonces ella, en su octavo mes de embarazo, no dudó un instante, y viajó para este tema. En la canción con ritmo de hip hop presenta una introducción diciendo “Vamos, ven conmigo hijo mío, ven pequeño ven, ven con tu madre…”. Lo destacable de esta participación es que cuenta con los sonidos del piano y los cascabeles de “Hijo de la luna” de la versión original de Mecano y que Ana interpretó una parte del coro en francés y otra en español.
Otras destacables colaboraciones de Ana, se dieron: En el disco "Me olvidé de vivir", cuyos beneficios fueron destinados al Proyecto Alzheimer de la Fundación Reina Sofía, donde cantó a dúo con Txetxo Bengoetxea el tema "Partir" y al grabar el tema "Solo pienso en ti" de Víctor Manuel para el programa de TVE "Nuestra mejor canción".
En el segundo semestre del 2005, Ana realizó una nueva colaboración, ahora con el cantautor Jason Hart, quien para el disco "PUNTOS CARDINALES" de Torroja, escribió las canciones: "No estás", "Deja que llueva" y "Si fuera tú"; y para el material "PASAJES DE UN SUEÑO", fue el creador de los temas: "Dulce Pesadilla", "Pequeña rosa" y "Dentro de mi". "IF I WERE YOU", el CD debut de Jason Hart, presenta un intenso trabajo personal realizado desde hace alrededor de 4 años. En él destacan las participaciones de los intérpretes Rufus Wainwright con "Mona Lisas and Mad Hatters", Antony con "Don't Fall" y Ana Torroja con "Hold On". Otra peculiaridad del material que lo vincula con Ana es que presenta tres versiones en inglés de canciones ya mencionadas escritas por Hart: "If I were you" ("Si fuera tú"), "Beautiful Nightmare" ("Dulce pesadilla") y "Don't Fall" ("No estás").
Un importante punto a mencionar, es que Ana ha dictado sentencias desde su look de “menos romántica” en los 80’s, su apariencia andrógina en los 90’s y su feminidad en su carrera en solitario, expresada por sus diferentes estilos en cada uno de los discos que ha sacado al mercado: Castaña y de cabello corto para “PUNTOS CARDINALES”; Pelirroja y con una larga cabellera para “PASAJES DE UN SUEÑO”; Castaña de nuevo, pero con el cabello largo y cortado en capas para “ANA TORROJA”; con la cabellera rizada, corta y con mechones rubios para “FRÁGIL”; con el cabello rubio, lacio y recogido para el dueto con Aleks Syntek en “Duele el amor”; y con un estilo similar al anterior, sólo que ya con el cabello corto para su promoción del “ESENCIAL”. Lo cierto es que Ana siempre sorprende con cada nuevo cambio en su imagen, pues a decir de ella misma, “es aburrido verse siempre igual. No se puede perder la ilusión”. Y vaya que es congruente con sus cometarios, pues a sus más de cuarenta años, sigue estando presente en el panorama musical, revelándose incluso contra sí misma.
Ella siempre ha mantenido al margen de su carrera, sus asuntos y relaciones personales, logrando sin embargo un respeto por parte de los medios de comunicación, pues según sus propias palabras, “es una cuestión de dar la menor información posible. Cuando menos sepan, menos querrán saber”, además de que dichos mensajes podrían afectarle más a la gente a su alrededor, que a ella misma. Esta situación se debe a que desde los 13 años, nunca ha hablado con nadie de lo que no quiere. A pesar de ello, existe información de que durante la promoción de su material “FRÁGIL” contrajo nupcias con Rafael Duque, aproximadamente el 16 de mayo del 2003 en una embarcación en la isla de Mallorca; y de que después de 9 meses de embarazo, dio a luz a una niña el 24 de Agosto del 2005 en Madrid. Además, ella ha expresado que le encantan los niños y que a pesar de tener uno propio, pensaría en la adopción. El nombre de la pequeña hasta ahora sigue siendo un misterio.
En recientes cuestionamientos, Ana Torroja declaró que para futuros proyectos musicales contempla ideas relacionadas con el jazz, con lo electrónico y con lo andaluz, aunque hasta el momento no hay nada concreto alrededor de estos planes. [/b]
Discografía en solitario:
1. Puntos Cardinales(genre pop) - 1997
2. Points Cardinaux(genre pop) - 1997
3. Pasajes de un sueño(genre latino) - 1999
4. Girados en Concierto(genre pop-rock) - 2000
5. Ana Torroja(genre pop) - 2001
6. Frágil(genre rock-pop) - 2003
7. Esencial(genre pop-rock) - 2005
LUGAR DE NACIMIENTO: Madrid, España.
CUMPLEAÑOS: 28 de diciembre de 1959.
SIGNO ZODIACAL: Capricornio.
ANIMAL: Gato, pantera, koala y peces de colores.
DEPORTES: Esquí, vela y buceo.
BEBIDA: Agua.
COMIDA: Fruta, pasta, ensalada, ostras y japonesa.
PAÍSES: México, Londres.
PINTORES: Dalí, Velázquez, Barceló y Frida Kahlo.
CIUDADES: Nueva York.
DISCO FAVORITO DE MECANO: “Entre el cielo y el suelo”.
CANCIÓN: "Mujer contra Mujer”(de MECANO), "Partir" (en Solitario).
LE MOLESTA: Que haya más interés por los acontecimientos de su vida, que por su música.
PELICULAS: "Blade Runner", "Alien 8— pasajero", "La ultima tentacion de Cristo"; pero la que más le gusta es "El nombre de la Rosa".
ACTORES: Marlon Brando, Robert de Niro, Jeremy Irons, Katherine Hepburn, Victoria Abril, Alfredo Landa y Barbara Hersey
LIBROS: “Seda” de Baricco, "Azteca" y "El Perfume"
MONUMENTOS: Torre Eiffel, Iglesia de Arties en el valle de Aran, Catedral de Santiago, Piramides y templos Mayas y Aztecas
MUSICA: Genesis (Peter Gabriel), Cat Stevens, Elton John, Jim Croce, Carole King, James Taylor
Biografía:
Ana Torroja Fungairiño nació en España, específicamente en Madrid el 28 de diciembre de 1959. Es la mayor de seis hermanos. Hija y nieta de grandes genios de la ingeniería y la investigación de España: los marqueses de Torroja. De pequeña, según sus propios relatos, jugaba a cantar frente a un espejo con una guitarra. Le gustaba ver los aviones elevarse y volar, soñaba con ser azafata.
Aunque cantaba en su casa, al rededor del piano que su padre tocaba, nunca lo tomó como algo serio, por lo que decidió estudiar en la Facultad de Ciencias Económicas y se pasó 5 años intentando acabar, pero cada vez se enrollaba más en la cantada, hasta que decidió dejar la escuela y dedicarse al legendario grupo que formaría con los hermanos Cano. Y es que el primer concierto al que asistió (del grupo Génesis, con Peter Gabriel, de quien es admiradora) fue en sus propias palabras, “la mecha que encendió la llama”. Ése día descubrió que quería estar en un escenario.
Aproximadamente a los 15 años conoció a José María Cano en una fiesta a la que se coló junto con sus amigas. En las reuniones le hacía los coros a José y juntos interpretaban los temas que él componía. Posteriormente se les unió Nacho Cano y surgió la idea (específicamente de Miguel Ángel Arenas, Capi) de que Ana fuera la primera voz. De esta forma nació el mítico trío Mecano, en 1981.
Ana, José y Nacho formaron una de las agrupaciones más importantes del movimiento pop rock en español. Este trío no sólo se caracterizó por excelentes composiciones, sino por la excelente calidad de la voz de Ana Torroja, quien como dato particular, casi siempre interpretaba papeles masculinos en sus canciones con el grupo.
En el haber del grupo se pueden encontrar 9 materiales discográficos: “MECANO” en 1982; “¿DÓNDE ESTÁ EL PAIS DE LAS HADAS?” en 1983; “YA VIENE EL SOL” en 1984; “MECANO EN CONCIERTO” en 1985; “ENTRE EL CIELO Y EL SUELO” en 1986; “DECANSO DOMINICAL” en 1988; “AIDALAI” en 1991; “ANA JOSÉ NACHO” en 1998 y “MECANO DISCOGRAFÍA” en 2005.
Su primer éxito radial fue “Hoy no me puedo levantar” de la autoría de Nacho, el menor de los Cano; entonces fueron sucediendo éxito tras éxito, de entre los que se pueden contar: “Hijo de la luna”, “Me cuesta tanto olvidarte”, “Ay, qué pesado”, “La fuerza del destino” y “El siete de septiembre”, entre otros.
En el año de 1990, Ana colaboró haciendo los coros en dos temas del grupo Dr. Livingstone, al que al parecer, pertenecía uno de sus hermanos. Los temas eran "En Jamaica hace calor" y "Él se va", incluidos en el disco "Simplicisimus". La artista no sólo apoyó a su hermano cantando en este disco sino que además aportó dinero para que el grupo pudiera comprar instrumentos. Los dos temas en los que participó salieron como single.
En 1992, luego de la desgastante gira Aidalai 91-92 que causó serios problemas en la voz de Ana, Mecano decidió separarse con la promesa de volver en 1994 a los escenarios. Hubo muchos rumores acerca de las razones de esa separación, siendo de los más sonados la supuesta rivalidad entre los Cano, cosa que Ana aclaró diciendo que sólo llevaban una competencia sana y productiva.
Luego de ésta disolución, Ana residió en Nueva York durante dos años. Allá tomó clases de baile y viajó por la India, Hawai, México y otros lugares.
Los Cano tenían ideas diferentes de cómo debería ser el nuevo disco de Mecano: José María pensaba en la ópera y Nacho en algo instrumental. Sin embargo a pesar de ello, ambos estaban en sus proyectos particulares.
Pasados cinco años, en 1997, Ana colaboró cantando en el tema "Media luna", dentro del disco "COMPARSA" de Deep Forest. Se editó un CD single promocional con una versión editada del tema y un CD single comercial que incluía la misma versión editada más dos temas del álbum.
Como Mecano no volvía, Ana, refugiada en Nueva York, decidió emprender su carrera como solista. Buscó productores y compositores. Fue un trabajo difícil, ya que ella quería un estilo diferente al impuesto por el grupo Mecano.
En principio Ana y el grupo de compositores tuvo miedo de no llegar a la altura de lo que había sido (y era aún) Mecano. Mas luego de dos años de trabajo (en 1997) en la ciudad de Londres, la artista presentó su primer material llamado “PUNTOS CARDINALES”, del que se desprendieron canciones como: “A contratiempo”, “Partir” y “Como sueñan las sirenas”. Lo que definió a éste material fue su dirección. Así, a decir de algunos críticos, jugando con los medios tiempos y esos arreglos orquestales emparentados con la factura de la balada romántica latina, Ana Torroja viajó por los caminos de la quietud. Por los senderos del reposo rítmico y las confesiones textuales. Fue así como en medio de ambientales arreglos de cuerdas y de unas sutiles bases electrónicas, la española asumió el poder del discurso compositivo sólo en tres canciones del álbum. Y lo hizo para clamar por añoranzas básicas ("No estás"), para coquetear con fábulas sazonadas con elementos afro ("Cómo suenan las sirenas") y para susurrar como citando junto al fuego ("Deja que llueva") los momentos íntimos. Además de que logró explotar su registro para intentar algo en dance-funky ("Como tú") y remojar tensiones con una simpática historieta en formato de trabalenguas ("Tal para cual"). Datos curiosos de este trabajo es que posteriormente salió a la venta otro CD con 4 versiones remix de la canción “Como sueñan las sirenas”, que adjuntos a los singles promocionales estuvieron los temas “Si fuera tú” y “Ya no me quema”, y que además hubo una edición llamada “POINTS CARDINAUX” con tres versiones en francés de los singles: “Les Murs” (“A contratiempo”), “Ananta” (“Como sueñan las sirenas”) y “Je t’ai tell’ ment aimé” (“Te he querido tanto”).
La promoción de “Puntos Cardinales” fue suspendida por el fugaz regreso de Mecano en 1998. Entonces se lanzó al mercado el disco “ANA JOSÉ NACHO”, del cual se esperaban conciertos. Dicho material consistía en dos CD’s con los éxitos de la agrupación y siete canciones inéditas, entre las que están “Cuerpo y corazón”, “El club de los humildes”, “Stereosexual”, entre otras, y todas con el puro estilo del trío. Pero una noticia dejó en la espera a los seguidores de la agrupación: José María Cano, sin avisar previamente a Ana y Nacho, anunció su retiro definitivo de los escenarios para dedicarse sólo a la producción. Todo esto durante la entrega de los premios Amigo, donde cada integrante recibió un reconocimiento por su trayectoria artística de 18 años con el grupo, el 26 de noviembre de 1998. Varios años más tarde, Nacho llevó a cabo un proyecto basado en la agrupación: El musical “HOY NO ME PUEDO LEVANTAR”, con la música del mítico trío y la silueta de Ana en el logotipo promocional, además de que para su presentación, se reunieron de nuevo los tres ex integrantes. Otro aspecto destacable que los involucró nuevamente, fue la salida del libro “LA FUERZA DEL DESTINO” en el 2004, escrita por *** **** (N.del.M: sed respetuosos, por favor), donde se narran las vivencias y situaciones alrededor de Mecano.
“PASAJES DE UN SUEÑO” salió a la venta a finales de 1999. El material transmite el carácter latino y cosmopolita de Ana, con compositores ingleses, cubanos, madrileños y vascos; ritmos latinos, con sabor a cumbia, a merengue y a son. Son doce canciones de una nueva Ana, muy alejada de lo que fue en Mecano, y que a su propio parecer le sirvió de experimento en la búsqueda de su identidad y para saber que “ése no era su sitio”. Sin embargo, y a pesar de lo contradictorio que pueda sonar, éste segundo disco le dio su más grande éxito como solista, “Ya no te quiero”. El material fue realizado en la ciudad de Nueva York, y salió a la venta en España en ese mismo año. La cantante sólo participó en la producción de tres de las melodías del CD, para el cual escogió como productores a Arto Lindsay y al venezolano Andrés Levin.
Aquel material pudo ver salir a la luz más sencillos que representaran un éxito para la artista, como “Dulce pesadilla” y “Cachitos de un sueño”, que en Latinoamérica sonaron mucho. Pero su promoción fue al mismo tiempo detenida y seguida en el 2002 cuando inició a lado de Miguel Bosé “GIRADOS”, una gira por toda España, Estados Unidos y parte de América Latina, que duró un año y medio, y le hizo volver al escenario, sin los Cano, pero aún acompañada. Ese mismo año salió a la venta el CD “GIRADOS EN CONCIERTO” y posteriormente un DVD. De este trabajo se extrajeron un tema en colaboración entre los dos artistas, que fue el single promocional “Corazones” y otro sencillo de la autoría de Bosé, de nombre “Duende”. Con su trabajo recibieron una nominación al Grammy latino por el mejor Álbum vocal, dúo o grupo, además de que en las propias palabras de Ana, con Miguel Bosé aprendió dos cosas: A saber decir que no y a no tener miedo a equivocarse.
Ana colaboró en el disco "Mujer", en ayuda de la lucha contra el cáncer. De este disco se extrajo un CD single promocional que incluía el tema cantado por Ana, "Clara", entre otros.
Ése mismo año, sacó su primer disco dedicado completamente al público de habla francesa, “ANA TORROJA”. De este material se escuchó el tema inédito “Mes Prières” que más tarde fue adaptado en su versión en español “Me basta con creer” para el siguiente material discográfico de la madrileña, ambos acompañados de un video-Clip promocional. Otro aspecto interesante fue que realizó un dúo con el cantautor francés Patrick Bruel, con una canción de la autoría de aquel, denominada “Qui a le droit”. Éste álbum se completó con una gira por diferentes ciudades francesas, pero fue, según los propios comentarios de la cantante, su más sonoro fracaso, sin embargo su paso por Francia fue lo que le permitió producir su siguiente trabajo.
A principios del 2003 salió a la venta “FRÁGIL”, un álbum de la mano de Eric Mouquet (del grupo Deep Forest, con el que trabajó interpretando el tema "Sweet Lullaby" versión 2003 en el disco de grandes éxitos "ESSENCE OF DEEP FOREST".), en el que presentó su propuesta pop más genuina y un encuentro con su sitio e identidad, que la hizo presentarse por primera vez sola en vivo, en una breve gira por América y Europa (GIRA FRÁGIL). Fue el material que la consolidó como solista, y con el cual logró además numerosas nominaciones y premios como Shangay (España), Gramy Latino y Oye (México). Aquí, Ana Torroja susurra y canta canciones arregladas con gran esmero y con sonidos tanto acústicos como electrónicos de guitarras o violines. Hay además un dúo con Saúl Hernández, del grupo mexicano Jaguares, y una versión de "Wish you were here" ("I wish you were here", modificación suya), de Pink Floyd. Este disco es una buena definición de música delicada y sugerente, y a pesar de ello, fuerte al lado de lo que hacía en Mecano. Los sencillos fueron: “Quién dice”, “Veinte mariposas”, “Me basta con creer” y “Cuatro días”. De éstos, el que más sorpresas le dio fue “Veinte mariposas”, gracias al cual logró entrar de nuevo en los primeros de popularidad en España.
A la par de la promoción que Ana hizo de su disco “FRÁGIL”, participó también junto con el italiano Gigi D’alessio, en la grabación del tema inédito “Un nuevo beso”, incluido en el álbum en español del intérprete y compositor europeo que salió a la venta a mediados del año 2003. Esto, de acuerdo a Ana, se dio por la voz tan particular de Gigi y su carisma.
Otra relevante colaboración, fue la realizada con el tema “Cada historia” grabado en compañía de la agrupación Presuntos implicados. El resultado fue una fabulosa combinación de voces e interpretaciones de dos grandes del pop rock español. Fue grabado en directo en un concierto del grupo.
Además, Ana sedujo con su voz en los dúos que realizó con dos figuras importantes en México: Armando Manzanero en 2001 con su canción “Nada personal”, que interpretó junto al maestro de una forma diferente de las versiones que ya se habían hecho con artistas como Olga Tañón y Lissette; y con el cantautor Aleks Syntek en su álbum “MUNDO LITE” en 2004 con el sencillo "Duele el amor", que se convirtió en un éxito pop, además de que por ésta colaboración recibió diversos premios, así como su presencia en el último concierto de Syntek en su país, cantando junto a él también la canción “Las curvas de esa chica” perteneciente a Mecano.
La voz, la sensibilidad, la inteligencia y el sentido del equilibrio de la cantante se logran percibir en sus trabajos con el trío de Mecano y como solista. Muestra de ello fue el lanzamiento a finales del 2004 de un disco recopilatorio de sus 8 años en solitario, titulado “ESENCIAL”. A decir de ella, para sus discos siempre elige lo que le parece agradable, sin pensar mucho en el público al cual dirige dichos temas, sin embargo para este último material, escogió las canciones que a su parecer eran las preferidas de sus seguidores (por lo cual dejó fuera algunas significativas para ella), acompañadas de un DVD con todos sus videos, el clip del dueto con Aleks Syntek y un par de canciones en vivo de su gira (“Cuatro días” y “Mujer contra mujer”). A principios del 2005 salió el material en España, incluyendo una canción inédita con el título de “No me canso”, del compositor de Cádiz Carlos Chaouen, al cual Ana conoció después de haber hecho la maqueta del tema. Discutió con él sobre la letra, no porque no le gustara la original, sino porque la veía demasiado personal y fue entonces que le realizó algunas modificaciones sin cambiar el sentido, pero sí la forma. Un asunto particular del tema es que en algunos lugares fue censurado por mencionar (y por vez primera en su carrera sola) la frase “…en esta *** (N.del.M: sed respetuosos, por favor) vida…”. Además, éste material, Ana menciona, representa un “punto y seguido en su carrera”.
Alrededor de Ana, han surgido diversos mitos. Entre ellos está el que, por su imagen andrógina en Mecano y por canciones como “Mujer contra mujer”, se le considere un icono **** (N.del.M: sed respetuosos, por favor). Incluso, actualmente en el video-clip de su tema inédito en el “Esencial”, “No me canso”, defiende el amor en todas sus formas, porque a su parecer siempre se está hablando del mismo sentimiento.
Con el éxito rotundo que tuvo el grupo "Psy 4 de la rime" en una peculiar reversion de "Une femme avec une femme" pidieron la colaboración de Ana para lo que sería "Enfants de la lune", y entonces ella, en su octavo mes de embarazo, no dudó un instante, y viajó para este tema. En la canción con ritmo de hip hop presenta una introducción diciendo “Vamos, ven conmigo hijo mío, ven pequeño ven, ven con tu madre…”. Lo destacable de esta participación es que cuenta con los sonidos del piano y los cascabeles de “Hijo de la luna” de la versión original de Mecano y que Ana interpretó una parte del coro en francés y otra en español.
Otras destacables colaboraciones de Ana, se dieron: En el disco "Me olvidé de vivir", cuyos beneficios fueron destinados al Proyecto Alzheimer de la Fundación Reina Sofía, donde cantó a dúo con Txetxo Bengoetxea el tema "Partir" y al grabar el tema "Solo pienso en ti" de Víctor Manuel para el programa de TVE "Nuestra mejor canción".
En el segundo semestre del 2005, Ana realizó una nueva colaboración, ahora con el cantautor Jason Hart, quien para el disco "PUNTOS CARDINALES" de Torroja, escribió las canciones: "No estás", "Deja que llueva" y "Si fuera tú"; y para el material "PASAJES DE UN SUEÑO", fue el creador de los temas: "Dulce Pesadilla", "Pequeña rosa" y "Dentro de mi". "IF I WERE YOU", el CD debut de Jason Hart, presenta un intenso trabajo personal realizado desde hace alrededor de 4 años. En él destacan las participaciones de los intérpretes Rufus Wainwright con "Mona Lisas and Mad Hatters", Antony con "Don't Fall" y Ana Torroja con "Hold On". Otra peculiaridad del material que lo vincula con Ana es que presenta tres versiones en inglés de canciones ya mencionadas escritas por Hart: "If I were you" ("Si fuera tú"), "Beautiful Nightmare" ("Dulce pesadilla") y "Don't Fall" ("No estás").
Un importante punto a mencionar, es que Ana ha dictado sentencias desde su look de “menos romántica” en los 80’s, su apariencia andrógina en los 90’s y su feminidad en su carrera en solitario, expresada por sus diferentes estilos en cada uno de los discos que ha sacado al mercado: Castaña y de cabello corto para “PUNTOS CARDINALES”; Pelirroja y con una larga cabellera para “PASAJES DE UN SUEÑO”; Castaña de nuevo, pero con el cabello largo y cortado en capas para “ANA TORROJA”; con la cabellera rizada, corta y con mechones rubios para “FRÁGIL”; con el cabello rubio, lacio y recogido para el dueto con Aleks Syntek en “Duele el amor”; y con un estilo similar al anterior, sólo que ya con el cabello corto para su promoción del “ESENCIAL”. Lo cierto es que Ana siempre sorprende con cada nuevo cambio en su imagen, pues a decir de ella misma, “es aburrido verse siempre igual. No se puede perder la ilusión”. Y vaya que es congruente con sus cometarios, pues a sus más de cuarenta años, sigue estando presente en el panorama musical, revelándose incluso contra sí misma.
Ella siempre ha mantenido al margen de su carrera, sus asuntos y relaciones personales, logrando sin embargo un respeto por parte de los medios de comunicación, pues según sus propias palabras, “es una cuestión de dar la menor información posible. Cuando menos sepan, menos querrán saber”, además de que dichos mensajes podrían afectarle más a la gente a su alrededor, que a ella misma. Esta situación se debe a que desde los 13 años, nunca ha hablado con nadie de lo que no quiere. A pesar de ello, existe información de que durante la promoción de su material “FRÁGIL” contrajo nupcias con Rafael Duque, aproximadamente el 16 de mayo del 2003 en una embarcación en la isla de Mallorca; y de que después de 9 meses de embarazo, dio a luz a una niña el 24 de Agosto del 2005 en Madrid. Además, ella ha expresado que le encantan los niños y que a pesar de tener uno propio, pensaría en la adopción. El nombre de la pequeña hasta ahora sigue siendo un misterio.
En recientes cuestionamientos, Ana Torroja declaró que para futuros proyectos musicales contempla ideas relacionadas con el jazz, con lo electrónico y con lo andaluz, aunque hasta el momento no hay nada concreto alrededor de estos planes. [/b]
Discografía en solitario:
1. Puntos Cardinales(genre pop) - 1997
2. Points Cardinaux(genre pop) - 1997
3. Pasajes de un sueño(genre latino) - 1999
4. Girados en Concierto(genre pop-rock) - 2000
5. Ana Torroja(genre pop) - 2001
6. Frágil(genre rock-pop) - 2003
7. Esencial(genre pop-rock) - 2005
jueves, 3 de mayo de 2007
Webs interesantes
http://anatorroja.com
foro oficial de ana torroja
http://mecano.foroactivo.com
foro de mecano
http://www.fotolog.com/mecano 7 7
otra mas esta es de ana carolina
http://mecanologo.co.nr
otra web de un amigo mío pero muy buena!!jaja
http://anatorroja.info
web en la que,si te registras obtendras de 1º mano las noticias de ana torroja
www.mecanoporsiempre.spaces.live.com
otra buena página...jeje
www.mecanomania.blogspot.com
otra web mas de mecano(cuantas hay!!)
aki un foro super interesante!!
http://mecano4ever.foro.st
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Biografía de Mecano
.:BIOGRAFÍA:.
Todo empezó a comienzos de los ochenta, cuando el grupo español principal, los Pecos, estaba dando sus últimos coletazos y la musica Pop estaba empezando. Tambien comenzaba a dejarse ver la movida madrileña que entre otras cosas necesitaba música.
El primer grupo de Nacho Cano se llamaba PRISMA que no llegó a cuajar por las diferencias de opinión de sus componentes. No fue así con MECANO, grupo que empezó timidamente como el que no quiere la cosa.
Como en los Pub's en los que intentaron promocionarse no les hacían ni caso lo intentaron con las casas de discos que tampocon les prestaron demasiada atención hasta que su primer single, 'Hoy no me puedo levantar' consiguió vender 35.000 copias. La cosa empezó a cambiar.
Su primer disco llamado como ellos, Mecano fue un autentico éxito, así como su presentación, celabrada en el Hotel Palace (Madrid)y a la que asistió el en aquel entonces alcalde de Madrid, Enrique Tierno Galván, que como los demás, se coló en esa fiesta.
A partir de ahí la explosión de Mecano fue total y se convirtió en el grupo favorito de los quinceañeros del pais que se veian completamente identificados en sus letras. Ana Torroja, la voz cantante del grupo, pasa de su timidez en el escenario de las discotecas en las que empezaron a tener plena confianza en si misma y ver como día tras día, en el escanario, el público se mete en su bolsillo. Su voz, educada según el grupo iba progresando, adquiere una calidad que hemos podido comprobar alcanza su máximo esplendor en sus últimos lp´s. Su ultimo trabajo como grupo fue este, de nuevo un bombazo total que los tuvo de gira mucho tiempo por toda españa. Todos los querian oir en concierto y vivir la magia del trio en accion, en vivo y en directo. Despues de esto Mecano anuncia formalmente su separacion como grupo y cada cual tira para su lado.
Todo empezó a comienzos de los ochenta, cuando el grupo español principal, los Pecos, estaba dando sus últimos coletazos y la musica Pop estaba empezando. Tambien comenzaba a dejarse ver la movida madrileña que entre otras cosas necesitaba música.
El primer grupo de Nacho Cano se llamaba PRISMA que no llegó a cuajar por las diferencias de opinión de sus componentes. No fue así con MECANO, grupo que empezó timidamente como el que no quiere la cosa.
Como en los Pub's en los que intentaron promocionarse no les hacían ni caso lo intentaron con las casas de discos que tampocon les prestaron demasiada atención hasta que su primer single, 'Hoy no me puedo levantar' consiguió vender 35.000 copias. La cosa empezó a cambiar.
Su primer disco llamado como ellos, Mecano fue un autentico éxito, así como su presentación, celabrada en el Hotel Palace (Madrid)y a la que asistió el en aquel entonces alcalde de Madrid, Enrique Tierno Galván, que como los demás, se coló en esa fiesta.
A partir de ahí la explosión de Mecano fue total y se convirtió en el grupo favorito de los quinceañeros del pais que se veian completamente identificados en sus letras. Ana Torroja, la voz cantante del grupo, pasa de su timidez en el escenario de las discotecas en las que empezaron a tener plena confianza en si misma y ver como día tras día, en el escanario, el público se mete en su bolsillo. Su voz, educada según el grupo iba progresando, adquiere una calidad que hemos podido comprobar alcanza su máximo esplendor en sus últimos lp´s. Su ultimo trabajo como grupo fue este, de nuevo un bombazo total que los tuvo de gira mucho tiempo por toda españa. Todos los querian oir en concierto y vivir la magia del trio en accion, en vivo y en directo. Despues de esto Mecano anuncia formalmente su separacion como grupo y cada cual tira para su lado.
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